2023年10月26日晚上，太炎讲堂杭州师范大学研究生“勤慎研讲”学术报告，人文学院“一院一系一精品”学术论坛在杭州师范大学人文学院314室举行，北京大学中文系教授，著名当代文学史家洪子诚先生为全体师生作了题为“60年代文学的‘戏剧中心’问题”的讲座。讲座由杭州师范大学人文学院斯炎伟教授主持，共百余位师生聆听讲座，气氛非常热烈。

讲座开始前，斯炎伟教授深情回忆了2019年洪子诚教授莅临杭州师范大学晓风书屋为同学们讲座的情景。四年之后，84岁高龄的洪子诚教授不顾舟车劳顿来到人文学院为大家讲座，展示了洪子诚教授的师者情怀以及与对师大人文师生的深情厚谊，台下师生对此报以热烈掌声。

  洪子诚教授表示，选择这一题目的原因是1960年代中期到70年代末，戏剧在当代文学诸样式、体裁中居于相当显著的中心地位。这种中心地位不仅表现在戏剧创作，演出的热潮，而且戏剧也为这一时期的小说，电影，以至诗，散文创作提供成规和“范例”。

  在点出核心问题意识后，洪子诚教授从四个角度展开讲述。首先他向大家推介了苏联美学家莫·卡冈的经典著作《艺术形态学》，他指出艺术形态学所讨论的乃是文学艺术各种类、体裁、样式、品种的分类标准，它们之间的结构关系，以及在历史过程中发生的分离、聚合等的结构性关系，而这正是自己介入本问题的方法与角度。卡岗的《艺术形态学》指出：“中世纪的欧洲，戏剧有最高价值；而在文艺复兴时代，‘造型艺术具有最高价值’；到了17世纪，‘诗歌是艺术的理想形式’。而在18世纪之后，文学，尤其是小说的地位上升，文学成为中心”。这说明在不同历史时期，或在不同的文艺流派那里，“体裁”（“样式”）具有不同价值等级。

  明确了方法与角度后，洪子诚教授对60年代文学的“戏剧中心”的几个特征进行了梳理。他指出1960年代中期到70年代末，受到苏联方面戏剧家理论的影响，我国艺术工作者日益认识到语言的局限，正如斯坦尼斯拉夫斯基、马雅可夫斯基所指出的那样——戏剧不仅具有鼓动和宣传以及评论作用，而且更具时代性，同时动作在很多时候往往比言说强烈、细腻和丰富。这种论断影响了我国文学界对戏剧的认知，构成了支撑戏剧地位登顶的内在驱力。

  在阐释戏剧的重要意义的同时，洪子诚教授也提示我们不可忘记媒介的边界，戏剧虽然具有强大的鼓动和号召能力，可以与时代潮流紧密配合，但是也有其界限。他引用吴晓东在《从卡夫卡到昆德拉：20世纪的小说和小说家》中的论述：“任何体裁都有自己无法逾越的作为媒介的边界。如小说不可能逾越语言文字媒介，而电影无法逾越摄影机镜头的视域等等。”强调作为舞台艺术的戏剧也有其内在限界，而这种天然的限界也为1980年代的“去戏剧化”思潮埋下了伏笔。

  最后，洪子诚教授通过对丛深编剧的《千万不要忘记》（1963）与马雅可夫斯基的九幕话剧《臭虫（神奇的喜剧）》的细致比对，呈现了同类型故事内在意旨的差别。并且对马雅可夫斯基的精神气质以及诗歌，分析了其原作的《臭虫》的精神主旨，进而揭示了孟京辉改编的《臭虫》（2010）对马雅可夫斯基的承继与颠覆。

  讲座从晚上6点半开始，持续到9点10分，洪子诚教授始终思路清晰，娓娓道来，在场师生无不被洪子诚教授精深的学养和真诚的态度所折服。讲座结束后，洪子诚教授又不辞辛劳，为学生签名，与学生合照。在场师生纷纷表示本次讲座十分精彩，场面热烈温馨，令人终身难忘。